吳亦凡《BM》：音樂色彩超乎想像

《BM》單曲封面

吳亦凡

歌手吳亦凡

　　還有一個月的時間，2017年就要告一段落。從年初的《Juice》開始，吳亦凡就篤定地走在自己的音樂道路上，並為之一步一步地書寫著自己的音樂色彩，擴張著個人的版圖。一如他在格萊美上所說的那般，會通過自己的作品讓世界看到華人也能做好Hip-Hop的音樂，並且會堅持在亞洲尤其在中國推廣這種音樂類型。

　　假使再算上更早前的《July》的話，不難發現，吳亦凡的每一首歌曲都有著自我的風格和色彩——《July》相對柔和，情誼濃濃；《Juice》代表新潮，活力四射；《Deserve》風範極簡，線條流暢。而隨著最新單曲《BM》的出現，他在自己的音樂塗色板裡又添加了全新的一筆。如果你以為球鞋、辮子頭、嘻哈範就是他的全部，那可就大錯特錯了。《BM。》所包含的內容，可不只是字面意義上所呈現的那麼簡單。在這首作品當中，吳亦凡不僅陳述了一個品牌的大致模樣，還貫穿了自己對於時尚的認知和解讀。

　　嘻哈樂仍是吳亦凡的畫筆，但比起他過往的其它作品，這一回他揮灑筆墨，勾勒出一幅更為宏大的畫面，多了些歷史的沉澱感，而色彩也更為斑斕、夢幻。在這當中，嘻哈樂和時尚並非格格不入的，而是相輔相成、相得益彰的。為了締造這種和諧感，吳亦凡除了自己擔任作詞作曲，還跟他的好朋友Kevin Shin再度合作，兩人的天然默契也讓《BM》的整體提升了不少。

　　從《BM。》響起的第一個音符開始，吳亦凡就在貫徹他的時尚見解，呢喃的人聲引出略帶飄渺的旋律，一場大秀像要穿越煙霧隆重登場。同樣是Trap風格，《BM》繼承了《Deserve》的極簡品質，但又並非完全一致。相比之下，《BM》要更為隨和灑脫，更多地釋放了聽感上的愉悅度。它在整體上保持了難能可貴的平衡度，沒有明顯的大起大伏，而是一筆到底，聽來暢快而自在。

　　有了聽感上的首要保證，吳亦凡的歌詞和說唱flow想要“畫龍點睛”也就不難了。開頭的“EST 5.6/We been on it ever since/The London bridge didn't fall on this/Cuz the shit we wear was too flame（從56年開始/從那以後我們從未停止/倫敦橋坍塌也沒法阻止/曾經衣著高調的樣子） ”，短短幾句就鋪墊出久經歷史考驗的厚重感。他的說唱看似緊密，但實際上是循序漸進地推進，既保留了密度，又留有想像的空間。

諸如此類的用法，在後面比比皆是，吳亦凡也在《BM》當中，實現了自己在歌詞造詣方面的進階。他彷彿一位畫家，用自己的蒙太奇畫風讓只言片語就閃爍著光芒，他的歌詞寫意又大氣，像“文藝的圖紙”“天馬行空的權利”“勾勒的鑲邊”掌控全場的焦點“這些詞句，只看部分就畫面感極強，如同閃回一般，穿梭在各個時刻。還有“烏雲蒙蔽了白晝”“黑暗中的使者”這樣的歌詞，跳脫了常規內容，詩意濃重。到了後期，吳亦凡再大筆一揮，將它們歸攏一起，用“高奢從不說謊/要對我俯首稱臣”將全曲提升到“造物者”的高度，自信滿滿又大氣十足。你甚至無需再強調所謂的國際化，音樂和時尚本身就傳達了應有的訊息，用自然的語言在進行溝通。11月27日當天，《BM》位於美國iTunes總榜第二，Hip-Hop/Rap分榜第一。值得一提的是，這是他第四首進入美國iTunes總榜TOP50的歌曲。2017年還是嘻哈樂集體爆發的一年。吳亦凡既不循規蹈矩，也不人云亦 。至於他未來還會繪製什麼樣的音樂色彩，我們無從得知，但可以肯定的是，它只會更加地五彩斑斕的。五擺五折/文